Майкл Уэлан и его Glass Onion Graphics Ричард Хескакс Алан Ли и его Средиземье Родни Мэтьюс как зеркало "чужого" воображения Боб Эгглтон - певец космических просторов Джон Хоу - вся жизнь в борьбе Кит Паркинсон - талантливый фанатик? Эх, Славек, Славек", или Неизвестный Науке Зверь Дэрилл Свит в сладких грезах о таланте Стефан Блэйзер как зеркало мира Роджер Дин: настроение в синих полутонах Морис Скотт Долленз: уютная вселенная Алан Гутиэррез - "слышу голос из Прекрасного Далека..." Х.Р.Гигер, мрачный гений, неудовлетворенный желудочно Майкл Мотт, буревестник компьютерной живописи Крис Фосс - "что вылупилось, то и вылупилось..." Сораяма Хадзимэ - "Сосуществование" Войтек Сюдмак -"сны и фантазии" Ровена Морилл - "несколько слагаемых тривиальности" Дон Мэйтц - "мистика как стиль" Наохиса Ино - "мастерская цвета" Кайл Хотц - "парящие призраки" Майкл Паркс - "образы и формы: реальность и условность" Брайан Во - "скучно, девушки!" Джо Бержерон -"сквозь тонкую ткань мирозданья" Джо Туччароне -"таинственная прекрасная Незнакомка" Дон Диксон -"там, где нас нет" Эндрю Энненберг -"sealand" Стив Эттвуд -"в своем роде символизм" Борос Аттила -"Они уже прилетали!" Джеффри К. Бедрик -"le petit paradis" Роберто Кампю -"бригантина поднимает паруса" Бумер П. Гиллис -"очарование ушедшего детства" Анна Монти - "урбанизация в стиле "киберпанк" Алан М. Кларк, иллюстрации Линетт Кук - "парад планет" Дрюйе - "стилен и экспрессивен" Мелиса Мишел - "радуга зеркальных миров" Дуо - "и дымка рассветная как настоящая" Кейт Драхайм - "вселенная цвета" Макс Филлволкер - "поэтика компьютерных пейзажей" Даррен Фишер - "составляющая успеха" Крег Фиглей - "небеса обетованные" Марк Гарлик - "лед и пламя" Шарлотта Жийе - "специфика стиля" Молли Берр - "разнообразие в рамках стандарта" Мэтью Гудселл - "разные темы - разные стили" Дэниел Ханиканд - "фантазии и эмоции" Стивен Хэнли - "вид из окна" Дэвид А. Харди - "пейзаж под настроение" Джон Харрис - "скорость" Тобиас Хеллстром - "лица ужаса" Петр Хородински - "абстрактный сюжет" Дэвид Хо - "эстетика возвышенной печали" Ришард Хоровитц - "своя манера" Кеннет А. Хуфф - "произвольная программа" Джон Хоу - "самодостаточность" Дебби Хугес - "вечерние мотивы" Уэйн Д. Барло - "чужой полет" Дзислав Бексински - "детальные характеристики целого" Яцек Йерка - "водный мир" Ник Хид - "в вихре образов и красок" Хунг Мэк - "великаны сказочной страны" Айзис Райзинг - "пьеса для скрипки без оркестра" Жан Ирвин - "образы в серых полутонах" Жозеф Александр - "лирика и физика" Кит Стиллуэгон - "поэзия на кончике кисти" Джо Эллен - "сделайте мне красиво" Дэн Кэмпбелл - "белеет парус одинокий" Энтони Кашинн - "движение времени" Эрик Джонсон - "графика" Барклай Шоу - "science fiction& fantasy" Жан Патрик Красни - "море красок" Лиз Ле Бель - "драгоценность" Пауль Кайше - "Страшно... Аж, жуть!" Михаил Кузнецов - "неоромантизм" Дункан Лонг - "лица" Майлз Пинкни - "вуали, балет и полнолуние" Памелина - "... русалка на ветвях сидит"

Некоторые картины Айзиса Райзинга похожи на музыку. Как это объяснить не знаю, но впечатление такое, словно художник нарисовал мелодии, которые он сам придумал. И вместо того, чтобы переложить их на ноты, переложил их на полотна. И музыка зазвучала. И ее можно расслышать, если, образно выражаясь, удасться попасть в нужную тональность. Мелодии Райзинга не громкие и ненавязчивые. Это камерная музыка. Эдакие разнообразные пьесы для скрипки. Нежные, чуть печальные, трогательно чистые. Настолько чистые в своем звучании, что даже не верится: неужели в нашем мире есть еще люди с таким мироощущением. И поэтому кажется, что эти картины-мелодии мог написать только либо ребенок, либо святой... Наталья Бережная

Картины Жана Ирвина, в которых преобдадают темные или светлые, но неизменно серые, тона, лучше всего смотреть, когда за окном идет дождь, а на душе уныло, тоскливо и серо. В этом случае впечатление от картин будет наиболее полным. Если же после этого вам не захочется завыть в полный голос, то, значит, вы - неисправимый оптимист. Что тоже в общем-то неплохо, особенно, если учесть, что все на свете преходяще: и дождь, и плохое настроение. Все когда-нибудь кончается. А вот интересно: изменится ли впечатление от печальных работ художника, если смотреть мы их будем, скажем, солнечной весной и в самом радужном расположении духа? Надо как-нибудь попробовать... Наталья Бережная

Удивительно, насколько разными могут быть картины у одного и того же художника. Вот, скажем, у Жозефа Александра есть работы настолько разные по манере и стилю, что, если не знать наверняка, то ни за что не догадаешься, что их создал один мастер. Смотришь на "дельфинов" - сплошная "лирика", смотришь на "изваяние черной кошки" - сплошная "физика". "Лирика" и "физика" - это, конечно, преувеличение. Однако, воспринимаются эти картины, по крайней мере мною, именно так. В основе одной - эмоции и чувства, в другой главное - разум, сознание, мысль. И совершенно разные стили картин лишь подтверждают это. "Дельфины" - картина "летящая", в ней легкость и изящество округлых предметов, образов и плавность линий. "Черная кошка" - статична и "холодна". Акцент на правильные геометрические фигуры, на линии прямые и четкие создает впечатление застывшего, но несколько изломанного пространства. Однако, как бы не были эти работы различны между собой, у них есть, по крайней мере, два общих качества. Первое, и, пожалуй, основное: обе картины, без сомнения, интересные, даже очень интересные. И, второе, в глубине всякой "физики", если хорошо поискать, всегда отыщется лирическое зерно. Так уж устроен наш до мозга костей физический мир. Наталья Бережная